Zobrazit na úvodní stránce článků

Na začátek článku
Titulka > Modul články > Gymnázium > Nebojme se současného umění!

Ikona prakticky

Nebojme se současného umění!

Ikona inspirace
Autor: Lucie Štůlová Vobořilová
Anotace: Článek podrobně představuje vzdělávací program Nebojte se současného umění, který je realizován ve Veletržním paláci v Národní galerii v Praze před díly českého či světového umění posledních 50 let. Program žákům nabízí netradiční způsob přemýšlení o uměleckých dílech ze sbírek Národní galerie, ale lze ho adaptovat pro použití v jakékoliv galerii vystavující moderní a současné umění nebo se jím nechat inspirovat pro vedení hodin výtvarné výchovy realizované ve škole. V rámci programu žáci hledají nový úhel pohledu na umění, které jim doposud nebylo srozumitelné. Interpretují současné umění, nalézají a vysvětlují svoje postoje k němu. Program je doporučen žákům 3. a 4. ročníku čtyřletých gymnázií.
Podpora výuky jazyka:
Klíčové kompetence:
  1. Gymnázium » Kompetence komunikativní » prezentuje vhodným způsobem svou práci i sám sebe před známým i neznámým publikem
  2. Gymnázium » Kompetence občanská » respektuje různorodost hodnot, názorů, postojů a schopností ostatních lidí
Očekávaný výstup:
  1. gymnaziální vzdělávání » Umění a kultura » Výtvarný obor » Obrazové znakové systémy » na příkladech vizuálně obrazných vyjádření uvede, rozliší a porovná osobní a společenské zdroje tvorby, identifikuje je při vlastní tvorbě
  2. gymnaziální vzdělávání » Umění a kultura » Výtvarný obor » Obrazové znakové systémy » objasní roli autora, příjemce a interpreta při utváření obsahu a komunikačního účinku vizuálně obrazného vyjádření
Mezioborové přesahy a vazby: Nejsou přiřazeny žádné mezioborové přesahy.
Průřezová témata:

Nejsou přiřazena žádná průřezová témata.

Organizace řízení učební činnosti: Frontální, Skupinová, Individuální
Organizace prostorová: Školní třída, Exkurze
Nutné pomůcky: papíry, tužky, formuláře na „pětilístky“, pracovní listy, podložky
Klíčová slova: umělecká tvorba a komunikace, současné umění, umění 20. století, interpretace díla

Scénář a klíčové momenty tvůrčího procesu

1. Úvod a první mapování expozice

V úvodu je žákům nejprve představen samotný program, jeho cíl, délka. Jsou rovněž vyzváni k zapojení do diskusí, které tvoří jádro programu. Žáci procházejí expozicí světového umění 20. století ve Veletržním paláci, v části instalované na ochoze Malé dvorany, která zahrnuje především umělecká díla posledních 50 let. Vstupují a procházejí expozicí jednotlivě s cílem soustředit se na dojem, který v nich tichá procházka mezi díly zanechá.

Poté se skupina shromáždí na konci expozice v kroužku, kde jsou žáci vyzváni k tomu, aby postupně každý jedním přídavným jménem zhodnotil umění, které právě v expozici viděl. Zazní nejrůznější odpovědi. Častá jsou slova „nepochopitelné“, „nezajímavé“ či "divné“. Lektor dále vede žáky k zamyšlení o poslání umělce – tvůrce.

Jsou položeny otázky: Znáte osobně nějakého umělce? Proč on nebo další umělci tvoří? Pro koho je umění určené? Pokud je určeno pro ostatní lidi, znamená to, že má být nám všem srozumitelné?

Očekávaný dílčí výstup:

  • Žák činí první kroky k pojmenování účinků um. děl (vizuálně obrazných vyjádření) na smyslové vnímání.

Obr. 1: Žáci procházejí expozicí světového umění 20. století
Autor: Lucie Štůlová Vobořilová

Obr. 2: Úvodní povídání v expozici
Autor: Lucie Štůlová Vobořilová

2. Hledání v expozici

V další fázi se žáci vracejí samostatně do expozice s cílem najít a zapsat název díla (a jeho autora), které jim připadá nejméně srozumitelné, díla, které s nimi vůbec nekomunikuje. Tato aktivita je vlastně pravým opakem toho, co v galerii sami nejčastěji děláme, když se upínáme na díla, která nás na první pohled oslovují. Žáci zpravidla přicházejí s více díly, která jim připadají nesrozumitelná. Mezi velmi často zastoupená díla patří například dílo Wolfa Vostella Performance, skládající se z instalace a videa, nebo tisky pop artistů. Poté, co žáci vyberou své dílo, reflektují ve skupině proces výběru. 

Autor: Lucie Štůlová Vobořilová

Obr. 3: Jedno z často žáky vybíraných děl: Wolf Vostell, Performance, 1983, Sbírka mezinárodního umění 20. století, Národní galerie v Praze. Vostell je umělec volně spjatý s hnutím Fluxus a jeho pražská Performance tvoří soubor videozáznamu jednoho z jeho happeningů a rekvizit, které během něj byly využity. Na první pohled nemusí být souvislost videozáznamu a rekvizit zřejmá. Žáci se však během pozorování díla obvykle nechají vtáhnout do „hry“ a objevují souvislosti videa a předmětů a usilují o jejich interpretaci.

Očekávaný dílčí výstup:

  • Žák rozlišuje komunikační účinky jednotlivých vizuálně obrazných vyjádření. 

Obr. 4: Hledání díla v expozici – žáci před tisky pop artistů
Autor: Lucie Štůlová Vobořilová

3. Pracovní list

Po nalezení díla a reflexi ve skupině se žáci opět vracejí do expozice. Před vybrané dílo usedají s pracovním listem. Doposud neměli tušení, že dílo, které je jim nejméně srozumitelné, se stane středem jejich práce pro další část programu. Pracovní list motivuje žáky k důslednějšímu průzkumu zvoleného díla, k uvědomění si kontextu jeho vzniku, k vztahování vlastních zkušeností, znalostí i zážitků k tomuto dílu.

Žáci pracují individuálně. List obsahuje otázky směřující k důkladnému vizuálnímu průzkumu díla: Zaznamenejte znaky díla, které byste ocenili kladně? Popište, jak na vás tyto prvky – barva, materiál atd. – působí. (Otázka, která sleduje cíl vyvést žáky z jednoznačného odmítání um. díla tím, že upoutá jejich pozornost k zajímavým detailům.) Žáci se rovněž snaží o zasazení díla do kontextu. Jaký byl záměr umělce, který toto dílo vytvořil? Co podle vás dílo vyjadřuje? Co všechno mohlo umělce při jeho tvorbě ovlivnit? 

Očekávaný dílčí výstup:

Žák:

  • Uvědomuje si vlivy, které působí na interpretaci díla.
  • Rozpoznává vliv vlastních zkušeností i znalostí na interpretaci uměleckých děl (vizuálně obrazných vyjádření). 
Autor: Lucie Štůlová Vobořilová
Autor: Lucie Štůlová Vobořilová

Obr. 5 a 6: Ukázky vyplněných pracovních listů. (Program byl adaptován pro použití na výstavě Monet – Warhol, Mistrovská díla z Albertina Muzeum a Batlinerovy sbírky, která proběhla na podzim roku 2010 – k ní se váží oba představené pracovní listy.) 

4. Skupinová práce s pracovním listem

Žáci jsou sdruženi do tří až pětičlenných skupin. Ve skupině každý žák představí „svoje“ dílo a skupina má za úkol vybrat jedno z uměleckých děl a připravit jeho prezentaci pro celou třídu. Žáci nyní vycházejí z výsledků individuální práce a těží ze sdílení a porovnávání subjektivních výkladů uměleckých děl.

 Očekávaný dílčí výstup:

Žák:

  • Uvědomuje si závislost interpretace vizuálně obrazných vyjádření na osobních zkušenostech, znalostech i prožitcích.
  • Porovnává svoji osobní interpretaci s interpretací spolužáků. 

Obr. 7: Skupina žáků prezentuje dílo D. Rabinowitche Zemní vrták (projekt 1964, realizace 1995)
Autor: Lucie Štůlová Vobořilová

5. Společná prohlídka děl a reflexe programu

Práce žáků vrcholí prohlídkou expozice, při které jsou představena vybraná díla. Jedná se o soubor 4 až 6 děl, která žáci při prvním seznámení s nimi považovali za nejméně srozumitelná. O každém díle hovoří zástupce skupiny, která ho vybrala a připravila jeho prezentaci. V prezentaci jde o to představit dílo třídě, vyzdvihnout zajímavé postřehy žáků zasazující dílo do kontextu – zejména historického, společenského –, uvést zajímavé subjektivní náhledy díla.

Cílem, žákům ovšem nekomunikovaným, je dovést je k poznání, že na první pohled nesrozumitelné nebo nelíbivé dílo není hodné zavržení, ale naopak průzkumu a že jen naše poctivé „zaobírání se“ dílem nás může dovést k jeho přijetí (ve smyslu respektování díla).

Lektor do výkladu žáků nezasahuje, může však vhodně doplnit další zajímavé údaje o díle nebo okolnostech jeho vzniku.

Po prohlídce vybraných děl následuje společná reflexe celého programu. Ta probíhá s využitím metody „pětilístek“. Pětilístek spočívá v postupném rozvíjení klíčového tématu, pojmu (pro nás pojmu umění 2. poloviny 20. století). Nejprve se ústřední téma charakterizuje dvěma přídavnými jmény, poté se určuje, co TO (rozebíraný pojem) dělá – 3 slovesa –, následuje „indiánské jméno“ nebo přirovnání a na poslední řádek žáci zapíší synonymum pojmu. Pětilístky po zapsání každý přečte a expozicí tak zazní řada „básní“ o umění 2. poloviny 20. století. Právě při poslechu pětilístků si lze uvědomit posun, který může nastat v chápání současného umění žáky. Znějí slova: Umění, které se táže, je náročné, potřebuje čas, láká atd. (Srovnávat lze s přídavnými jmény hodnotícími díla v expozici, která zazněla na úvod programu.)

Závěrem lektor pokládá otázku, zda si žáci během programu uvědomili něco nového či důležitého o současném umění, zda pro sebe učinili nějaký objev, udělali nějaké „AHA“? Ne všichni, samozřejmě, ale vždy alespoň část studujících nyní odpovídá, že si uvědomila častou složitost současného umění, čas, který mu člověk musí věnovat, aby mu porozuměl či k němu našel cestu. Žáci rovněž často „objeví", že prohlídka galerie s kamarádem či kamarádkou může přinést mnoho zajímavého – sdílení a porovnávání osobních náhledů díla.

A o to jde (nejen v případě umění), neodsuzovat na první pohled a být otevřený názorům dalších lidí.

Autor: Lucie Štůlová Vobořilová

Obr. 8: Ukázka vyplněného pětilístku. Pětilístek čtou žáci tak, že vynechávají slova v závorkách. Jde tedy o volnou báseň, která v tomto případě zní:

Umění 2. poloviny 20. století

povzbudivé, otázekplné

láká, zrazuje, popouzí,

to, které klade otázky

hračkářství.    

Očekávaný dílčí výstup:

Žák:

  • Uvědomuje si závislost interpretace vizuálně obrazných vyjádření na osobních zkušenostech, znalostech i prožitcích.
  • Reflektuje postup svého učení a posun svého vnímání současného umění.

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Vyjádření Národní galerie v Praze ke zveřejněným fotografiím (výtvarným dílům):

„Uživatel bere výslovně na vědomí, že reprodukce (rozmnoženiny) výtvarných děl zveřejněné na tomto portále může užít jen pro svou osobní potřebu a nikoliv za účelem dosažení přímého nebo nepřímého hospodářského anebo obchodního prospěchu (ust. § 30 autorského zákona). Dále bez licence nesmí užít předmětné reprodukce jinak než způsoby uvedenými v autorském zákoně jako bezúplatné zákonné licence, tedy např. může  v odůvodněné míře užít výňatky těchto výtvarných děl ve svém díle, užít jejich výňatky nebo drobná díla celá pro účely kritiky nebo recenze vztahující se k takovému dílu, vědecké či odborné tvorby, pokud je takové užití  v souladu s poctivými zvyklostmi a v rozsahu vyžadovaném konkrétním účelem, nebo užít dílo při vyučování pro ilustrační účel nebo při vědeckém výzkumu, jejichž účelem není dosažení přímého nebo nepřímého hospodářského nebo obchodního prospěchu za předpokladu, že nepřesáhne  rozsah odpovídající sledovanému účelu. Uživatel bere výslovně na vědomí, že je vždy povinen uvést jméno autora, název díla a pramen.“ 

Citace a použitá literatura:
[1] - Umění 20. století. 1. vydání. Praha : Slovart, 2004. 838 s. ISBN 80-7209-521-8. 
[2] - GARTENHAUS, Alan. Minds in Motion: Using Museums to Expand Creative Thinking. 3. vydání. Caddo Gap Pr., 1997. 189 s. ISBN 1880192217. 
Přílohy:
NáhledTypVelikostNázev
Odstranitpdf21 kBPracovní list
Anotované odkazy:
Příspěvek nemá přiřazeny žádné anotované odkazy.
Přiřazené DUM:
Příspěvek nemá přiřazeny žádné DUM.
Přiřazené aktivity:
Příspěvek nemá přiřazeny žádné aktivity.
 
INFO
Publikován: 13. 12. 2011
Zobrazeno: 5505krát
TOP příspěvek
Hodnocení příspěvku
Hodnocení týmu RVP:
Hodnocení článku : 4.3333

Hodnocení uživatelů:
Hodnocení článku :
Hodnotit články mohou pouze registrovaní uživatelé.

zatím nikdo Hodnocení článku : 5
zatím nikdo Hodnocení článku : 4
zatím nikdo Hodnocení článku : 3
zatím nikdo Hodnocení článku : 2
zatím nikdo Hodnocení článku : 1
Jak citovat tento materiál
ŠTŮLOVÁ VOBOŘILOVÁ, Lucie. Nebojme se současného umění!. Metodický portál: Články [online]. 13. 12. 2011, [cit. 2019-11-18]. Dostupný z WWW: <https://clanky.rvp.cz/clanek/c/G/13871/NEBOJME-SE-SOUCASNEHO-UMENI.html>. ISSN 1802-4785.
Licence Licence Creative Commons

Všechny články jsou publikovány pod licencí Creative Commons.


Komentáře
1.Autor: Recenzent1Vloženo: 13. 12. 2011 08:39
Článek otevírá velmi důležité téma spolupráce škol a galerií. Autorka sezanmuje četnáře s metodami práce, které umožňují pracovat žákům a studentům na vlastní úrovni, která odpovídá stupni jejich poznání a zakládá tak možnost autentického uměleckého prožitku.
Vložit komentář:

Pro vložení komentáře je nutné se přihlásit.